하렘의 첩을 뜻하는 오달리스는 보통 눕거나 눕는 여성 누드로 묘사되며 서양 미술 전반에 공통된 주제입니다.
다음은 이 전통적인 주제에 대한 각 아티스트의 개인적인 접근 방식입니다.
고야 ‘누드 마야’ 1796-98, 프라도 미술관, 마드리드
고야는 완전히 나체로 정면을 향하고 있는 이 그림 때문에 종교 재판에서 “외설적”이라고 선언했습니다.
그림의 제목은 ‘벌거벗은 매춘부’를 의미하는데, 이 도발적으로 에로틱한 이미지는 품위 있는 척하던 당시 스페인 사회에 충격을 주었다.
그림의 모델은 고야의 친구이자 지지자였던 자유분방한 귀족 알바 공작부인이라고 합니다.
급히 그린 듯 같은 포즈의 그림도 있다.
알바공이 고야의 집을 방문했을 때 공작부인과 오랜 시간을 보낸 것을 정당화하기 위해 급하게 그린 것으로 전해진다.
고야의 이 그림은 아마도 벨라스케스의 등을 대고 누운 누드화인 ‘비너스의 반사’에서 영감을 받았을 것입니다.
대담한 자세는 비슷하지만 고야의 그림은 부드럽고 매끄러운 피부가 침대보와 레이스 주름의 딱딱한 질감과 매혹적인 대조를 이룹니다.
티치아노의 ‘우르비노의 비너스’, 1538년, 피렌체 우피치 미술관
르네상스 시대에 베니스에서 활동했던 조르조네는 누운 여성 누드를 예술 주제로 다룬 최초의 화가였습니다.
그는 전염병으로 사망한 해인 1510년에 이 작품을 설계한 것으로 여겨진다.
Titian은 시골 풍경과 땅에 펼쳐진 천을 그려서 이 작품을 완성했다고 합니다.
이 작품은 단순한 배경과 편안한 포즈, 스토리가 없는 것이 특징이다.
잘생기고 다정한 조르조네는 특히 여성의 아름다움을 좋아했고, 비너스 역시 보는 사람의 시선을 의식하지 못한 채 천진난만하게 이 작품에 표현되었다.
마네의 올림피아, 1863, 파리 오르세 미술관
마네의 ‘올림피아’도 대중의 비판을 받았다.
객석을 바라보는 그녀의 대담하고 파격적인 시선과 성격은 이 그림이 이상화된 여신이 아니라 실존 인물을 모델로 삼고 있음을 분명히 한다.
한 평론가는 올림피아를 ‘여성 고릴라’라고 불렀고, 다른 평론가는 마네의 파격적인 화법에 대해 “가장 못생긴 여자도 뼈, 근육, 피부, 피부색을 가지고 있다”고 비판했다.
하지만 이 그림에는 아무것도 없다.
아니다”라고 말했다.
또 다른 평론가는 “구두약을 넓은 면적에 바른 듯 그림자만 보인다”고 평했다.
가장 심각한 비판은 그림이 부도덕하다는 것이었다.
“예술은 수치심보다 더 나쁜 수준으로 떨어졌다.
큰 파문을 일으킨 그림을 직접 보기 위해 많은 관람객들이 전시장을 찾았다.
그들이 그것을 물리적으로 손상시키려고 했을 때, 작품은 문 너머로 던져졌습니다.
손이 닿지 않는 곳에 전시돼 있어 일부 관람객은 “맨살과 빨래 더미 외에는 내가 보고 있는 것이 도대체 무엇인지 알 수 없다”고 지적했다.
Rivers “I like the black Olympia”, 퐁피두 센터, 파리, 1970
1923년 뉴욕에서 태어난 래리 리버스는 1970년대 리얼리즘과 팝아트 세대에 속하는 포스트추상표현주의 세대의 화가이다.
Manet의 Olympia 복제품은 100년 전의 주제에 새로운 의미를 부여했습니다.